一篇文章读完50篇摄影教程（托马斯的2016总结）
2016年，托马斯精心原创和精选转载了近50篇摄影教程。从拍摄思路到修图技术，从前期滤镜到后期工具，从风光人像到手机摄影。每篇教程，都是托马斯利用周末时间，策划、编写和制作完成的。
托马斯制作教程，并不是为了显摆自己有多厉害。事实上我还是个不断学习中的菜鸟，很多文章都是我的学习笔记和思考总结。
既然决定以教程的形式分享出来，那么能让读者有收获就是最重要的。如果你们反馈读不懂、觉得不实用，那就是我的失败。
本文会大致总结每篇教程的中心思想和核心技术，感兴趣的具体内容，大家可以点击链接进一步学习。
［1. 艺术通感与拍摄思路］
我痛恨说明书一样的摄影教程，托马斯的教程会是一个深入原理的知识体系。这个知识体系，就是要让你不再跌进我曾经跌进去的那些坑。本文阐述了我做教程的愿景和目标。
大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。摄影既是减法，又是加法。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！
一张大片的背后，可能有100张原片。一张大片的背后，可能有100处调整。你与大片的差距，可能不在器材，而是思路。
评片对每个摄影者都非常重要，只有知道自己片子的优劣，才能不断提高。大众评片的标准只有一条， 那就是震撼力。 所以摄影和任何艺术创作一样，不要别人拍什么自己就跟着拍什么，要有自己的想法拍自己的片子。 没有技术的摄影是随意的记录，没有构思的摄影是机械的记录。一个伟大的摄影作品是对被摄之物最深刻的情感表达，是作者对生命的全部感知。
要避免把风光摄影拍成糖水照片，重要的不是技术的提高，而是思路的改变。
风光摄影绝不是简单的按快门记录，而是一门观察、发现、思考和表达的艺术。
Lightroom、Photoshop、Nik 、Topaz... 后期处理的工具千千万万，但摄影后期的核心思路只有一个，那就是局部处理。而局部处理的精髓，在于照片各元素有统一也有变化。
《不知如何拍起？照片里游客多？只有套机狗头？－ 统统没问题！》
不知从何拍起时，如何取景拍摄？景点往往游客较多，如何在有限的时间内拍出精彩照片？在不利的自然条件下（雨天等），如何进行拍摄？如果只用套机狗头，如何发挥它的最大作用？托马斯一一回答这些读者提问。
［2. 前期拍摄］
如果只能买一块滤镜，那么它一定是ND1000减光镜。不是因为它能雾化水流，丝化云朵。而是因为它用时间魔法过滤了瞬间的杂乱，留下了永恒的兴趣中心点！
这篇文章Thomas将分享风光摄影中最常用也是最好用的一片滤镜 - 偏振镜的多年使用心得。在出去旅行时托马斯常常会把它当作挂机镜，因为它真的对晴天照片有不可取代的优化作用！
摄影构图分为两个步骤，一是取舍元素，我们要把哪些东西拍进照片中？二是摆放物体，我们常常说的三分法、对称法等等，其实主要解决的就是这个问题。摄影构图，之所以大家觉得难，是因为要解决“聚焦主体”和“提供环境”两大冲突。
理解一张照片的构图，我们需要从两个角度进行分析。第一个角度，是大家很熟悉“视觉效果”，比如一张照片的明暗、线条、色彩，照片中各个物体的纹理细节、几何形态、空间摆放等等。第二个容易被大家忽视的角度，是“内容内涵”。我们看一张照片，并不仅仅是看到了照片中的各种黄金比例、正方体、黑白颜色，而是看到了一个人、一件事和一个氛围。
直方图在拍摄前期的三个作用：
(1) 发现照片中的过曝和欠曝区域
(2) 提示环境亮度反差是否超过了相机能记录下来的宽容度
(3) 帮助我们准确的向右曝光，获得质量更高的信息记录。
数码时代，我们并不需要准确曝光，我们只需要用单张或者多张照片，记录下场景的全部亮度信息。直方图可以辅助我们确认，是否完整记录下了场景的亮度信息。正常光比环境，提倡“向右曝光”。大光比环境，记住“宁欠勿过”。人像前期补光，风光曝光合成，是解决大光比场景的最佳方案。
噪点新定义：你看得到的，才是噪点。前期比降低ISO，减少曝光时间更能降噪的，是补光、向右曝光、包围曝光，提高照片暗部的“信噪比”。 后期降噪，除了Dfine等模糊降噪算法，还有一种简单的方法，就是提供足够的黑场，让噪点看不见。
降噪算法，需要更多应用在噪点看起来多的地方，比如纯净的水面和天空。对细节多的地方，不需要降噪或者只需少量降噪。因为看不见的噪点，不是噪点。
［3. LR／ACR基础处理］
《PS中的ACR究竟是什么？和Lightroom有什么区别？》
ACR（Adobe Camera Raw）是Photoshop自带的Raw文件处理器。Lightroom除了ACR的照片处理，还有图像管理等额外功能，更加强大也更加复杂。
ACR和Lightroom的修改部分是基本一样的，学会ACR也就学会了Lightroom修图。
层级文件夹顺序和规范的命名，是最容易有效的照片管理方法。分重要性，分文件夹，对照片进行不同程度的备份。Bridge的打分和标签功能，可以帮你进一步分类照片。关键字可以让你的照片变得更加容易搜索和管理。
《不要让畸变毁了你的照片 - ACR/Lightroom基本校正》
后期处理的第一步就是基本校正，分为镜头校正，水平和透视校正，以及污点去除三步。勾选镜头校正-配置文件面板中的2个选项，就可以轻松解决镜头带来的桶形/枕形畸变、晕影和色差了。
在Transform变换工具中，可以校正照片的水平线和透视畸变问题。一般情况应用第2-5个按钮，就可以让软件自动分析并修正问题。否则我们可以用第6个（指导线）按钮，通过在图像中画出竖直和水平的指导线来帮助软件进行校正。用污点清除工具的画笔，涂抹在照片污点处，就可以除去照片的污点。
照片按整体亮度可以分为低调，中间调和高调。低调照片直方图波峰在阴影黑色区域，低沉厚重。高调照片直方图波峰在高光白色区域，明亮轻快。中间调照片比较中性自然，直方图波峰在曝光度区域。
照片按亮度的分布广度可以分为长调，中调和短调。长调的直方图从黑色一直延伸到白色，层次丰富。中调照片直方图最左到最右只有整体的三分之二左右，更加的朦胧暗淡。低调照片直方图左右侧只有总长度的三分之一以下，给人压抑、雾霾的感觉。
照片按反差对比还可以分为软调和硬调。软调照片直方图呈梯形，中间部分亮度分布均匀，过渡细腻。硬调照片直方图在阴影和高光部分各有一个较高的波峰，中间亮度像素反而不多，反差明显，主体硬朗、突出。
《轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制》
我们从照片的影调和色调的角度重新认识了Lightroom和ACR的基本面板。色温和色调会影响照片的整体色偏，而饱和度和自然饱和度（鲜艳度）控制了色彩的浓度。这4个滑块全局性的掌控了照片的色调。
白色，高光，曝光度，阴影，黑色对应着照片从最亮到最暗的五个区域，我们因此可以通过他们较精确的控制相应区域的明暗。对比度参数可以方便的加强照片的明暗层次。清晰度参数可以强化或者弱化物体的边缘与纹理。
主要讲了RGB曲线是什么。通过提亮压暗曲线，黑白场曲线，对比度曲线三种基本形态，以及对他们的局部应用，就可以快速的调整一张照片的影调了。
《PS曲线(下) - 如何调出胶片、暗调、漂白等丰富多样的效果》
不管是胶片曲线，暗调曲线，还是压黑漂白曲线，无论多么复杂的效果。其本质任然是提亮压暗，黑白场和对比度这3种基本曲线，在整体和各个局部组合而成的！
锐化的原理，一是让边缘反差更大，二是让边缘更加明显（与物体内部分隔开来）。Lightroom／ACR中的细节面板－锐化工具一共有四个滑块：控制锐化强度的“数量”，控制边缘被锐化影响区域的“半径”，控制多大的边缘才被锐化的细节，以及消除锐化对纯色区域作用的“蒙板”。
锐化没有黄金参数，需要用眼睛观察来确保3大问题不要发生：用“数量”滑块确保锐化强度不过，用“半径”滑块保证物体边缘没有亮边黑边，用“细节”和“蒙板”让照片需要的边缘被锐化，不需要锐化的区域被保护。
摄影的核心就是光影。而在后期中，最简单也是最好用的局部光影处理工具，就是Camera Raw中的渐变滤镜和径向滤镜了。这是托马斯的第一篇视频教程，会跟大家详细演示，如何通过2个局部滤镜，轻松的强化乃至重塑一张照片的光影。
PS/Lightroom中的画笔工具可以让照片的局部发生变化，从而使照片更加元素丰富有层次。托马斯会谈谈照片平淡的原因是什么，以及如何使用画笔工具让照片不再单调。
画笔实战视频，分享一下我自己对一张伦敦夜景的后期处理。
《强大的Lightroom/ACR画笔 - 看完这篇就学会啦》
在Adobe Camera Raw或者Lightroom中，我们有径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔3种工具来实现局部的处理，其中以画笔工具最为强大。画笔面板的最上面有新建、添加、清除三种模式，最下方则是大小、羽化、流量和浓度的调整。画笔面板的中间，是常见的色温、曝光度、清晰度、锐化等调整效果选项。
读完本文，希望大家可以：
1）发现生活原来这么美，一个普通的电脑桌也可以拍的很别致
2）学会电影色调的一种简单调法
3）在实战中温习我们学过的Lightroom和ACR知识
［4. Photoshop及滤镜进阶处理］
噪点分颜色噪点和明亮度噪点，降噪要在后期的一开始进行。三步降噪法的第一步，是在Camera Raw处理的最后，用细节面板进行初步降噪。一般只提高“明亮度”滑块即可，其他保持默认。这步的核心是要观察照片中的微小细节，保证最小细节不被降噪抹去。
三步降噪法的第二步，是在Photoshop中，使用Nik Dfine2插件降噪，同时配合蒙版或者控制点，把降噪局限在天空、水面、前景等噪点更明显的区域。三步降噪法的第三步，是在后期锐化、细节提取、对比强化等过程中，使用蒙版对纯净区域进行保护。或者在输出前，再对噪点过多的地方局部降噪。
谈到对比度调整，我们常常想到的是S形曲线，或者PS中的对比度滑块。其实在Nik Collection插件集中，有好几款更加强大的对比度调整工具。托马斯就跟大家介绍一款最受欢迎的Nik滤镜 - 淡对比度 Pro Contrast。
《比PS还好用的局部调整神器 - Nik Viveza教程》
有一款局部调整工具，既和径向滤镜、渐变滤镜一样使用简单，又有比肩复杂画笔、选区蒙版的精确程度，那就是谷歌公司的Nik Viveza插件。这个视频教程，托马斯就会和大家介绍这款免费又好用的局部调整神器。
图层和蒙板的核心意义，在于局部的模块化的处理照片，以及所带来的可撤销和可编辑性。摄影后期中的图层，托马斯将它们分为了元素图层、效果图层和调整图层三类，分别对应了添加元素，添加特效和调整明度色彩。蒙板作用在图层上，可以改变图层各个部分的不透明度。
［5. 专题系列］
银河星空系列：
星空拍摄最重要的就是根据月相变化和光污染地图来避开月光&光害。Planit和谷歌地球应用可以帮助我们有效的提前计划星空拍摄。星空拍摄最基本的装备，就是高感不错的机身，较大光圈的广角镜头，和稳固的脚架云台了。星空500法则，手动对焦还有前景拍摄的方法。
初级银河星空后期处理技巧主要有以下5个：
1. 镜头校正是星空处理的第一步。
2. 星空占主体的照片，色温控制以直方图为依据。有银心的照片一般处理成中性色温，普通的星空则可以处理成冷色星空。
3. 单张星空的降噪可以分为两步，ACR/Lightroom中的细节面板进行初步降噪，以及Nik Collection-Dfine2工具的最后降噪。
4. 银河的强化可以在ACR中用径向滤镜初步处理，然后使用Nik Collection-Color Efex Pro 4中的三板斧：详细提取、色调对比、天光镜进一步强化，最后使用曲线增加对比度。银河的强化需要配合蒙板的使用。
5. 银河的调色使用曲线和色彩平衡工具，结合蒙板对银河和银河各个部分进行调整。
无需赤道仪等专业装备，普通单反也可以拍出低噪点的银河星空。只需要前期拍摄时多拍几张，后期在Photoshop中进行中间值堆栈降噪。即便高ISO拍摄的星空照片，噪点也会大大降低。托马斯就会用视频的方式，演示这个技巧。
《创意夜景合成》 https://t.cn/RfetTW2
人像和手机推荐教程：
以大多数人拍摄之随意，还轮不到拼器材。摄影师的拍摄时间地点，往往经过精挑细选，仔细考究。
这是我的摄影师朋友孙政的一篇文章。他在文中不仅分享了自己接触摄影以来的成长经历，还毫无保留的给出了摄影的自学思路和学习建议，都是十足的干货。文中推荐的各种书籍和资料，对喜欢拍人像的朋友们更是大大的福利。
本文作者Terry F，是一名非常厉害的人像和观念摄影师。他总是能巧妙的利用自然光线，给作品带来强烈的风格和情绪。
文中的例子虽然都是人像摄影，但是教程里的知识，比如：不同强度和方向光线的特点，光线与情绪、构图的关系，如何巧妙的在前后期补光等等，也同样是适合风光摄影、手机摄影等题材的。
有幸邀请到明星修图师Tracy，给大家讲解人物皮肤的瑕疵修补与明暗光影处理。知识点包括：修复画笔、双曲线、高低频。
其他：
不够通透的照片，一是发灰，二是发闷。发灰指的是颜色，具体体现在白平衡不准、色彩不纯、饱和度不足。发闷指的是影调，具体体现在主体不清晰、细节不丰富、对比度不足。
照片通透6要素及对应的调整工具：
1）细节丰富（ACR基本面板－高光、阴影）
2）对比度和黑白场足够（ACR基本面板－对比度、黑色、白色）
3）主体清晰（ACR基本面板－清晰度，径向滤镜－清晰度）
4）白平衡准确（ACR基本面板－色温）
5）色彩纯净没有杂色（Photoshop－可选颜色结合蒙板）
6）饱和度合理（ACR／Photoshop－自然饱和度、饱和度）
《黄山照片的前后期流程》 https://t.cn/RfetHQz
［6. 镜头背后的故事与世界观］
欢迎关注@Thomas看看世界，每周学会一个摄影技能。
大家新年快乐，万事如意^_^
© Thomas看看世界 | Powered by LOFTER