Thomas看看世界

Lightroom、Photoshop、Nik 、Topaz... 后期处理的工具千千万万，但摄影后期的核心思路只有一个，那就是局部处理。而局部处理的精髓，在于照片各元素间统一却变化着。

再酷炫的技术，也不过是“雕虫小技”，背后的道理，才是根本！

知识点：局部处理，统一与变化

1. 局部处理是摄影后期的核心

为什么曝光调整要分为阴影、高光、白色各种区域？

为什么色彩处理分为了红色、绿色、蓝色不同滑块？

为什么Lightroom中有渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔？

为什么Photoshop里又有了图层、蒙版、通道？

因为，

局部处理就是摄影后期的核心。

理解了这一点，你就会发现无论多么高端的后期工具，无论多么复杂的后期技法，其实都只干了2件事儿：

1）选出照片的特定部分

2）对这些部分施加某种效果

有的时候这两件事会用到不同的工具，比如用亮度蒙版选出照片的中间调，再用s型曲线来强化对比度，就达到了只增加照片中间调对比的效果。

有的时候这两件事直接整合在了一个工具中，比如以前《你真的理解锐化了吗？》中提到的锐化工具，其实内部也是分成两步的：1. 找出照片中的物体边缘  2.强化这些边缘的反差

2. 局部处理：变化与统一

局部处理的目的也可以归纳为两个：

1）让照片有变化

2）让照片更统一

等等？变化和统一不是完全相反的两个词吗？且听托马斯慢慢分析。

2.1 有变化的照片才好看

大家都知道黄昏拍出来的照片就是比大中午拍出来的好看。但是背后的原因是什么呢？

这是因为黄昏的光线和气候使得照片中出现了明暗、冷暖、虚实、软硬等等各种各样的变化对比。画面显得有趣多了。

而大中午拍的照片就几乎没有变化，所有的物体都是很清晰、很明亮、很鲜艳，很 。。。没有特点。

而后期的局部处理，就需要强化照片中的各种变化。

比如托马斯的这张雪山星空，前景用了几十个径向滤镜和画笔工具，来强化前景中光影色彩的变化。

图中的每一个白色圆点，都是一个Camera Raw中的局部调整工具，是不是感觉多的有点夸张？

但是前后效果对比，差距明显。

经过局部调整，照片中有了更多变化，更加好看了。

2.2 统一的照片才耐看

我们常说摄影是一种减法，而减法的意义就在于统一。

比如最近流行的黑金风格，其实就是一种“局部调整让照片统一”的思路。

原来城市灯光中的各种花花绿绿，全部统一成金色。原来照片暗部的各种色彩，也分别处理成灰黑。

下面这张照片的处理，托马斯也借鉴了类似的思路。

原来的前景，花花绿绿。局部工具选上前景的绿色，全部调成暖黄。

原来的背景，五花八门。局部工具各自调整，全部统一成深色、冷色。

没有统一的照片，充满了各种干扰观者注意力的东西。

统一过后的照片，更有氛围，更加耐看。

2.3 统一却变化着

统一但没变化的照片，平淡不好看。

变化但不统一的照片，花哨不耐看。

而局部处理的难点，就在于如何让各个元素在某些维度上统一，在某些维度上变化，组成一张统一却变化着的照片。

比如下面这张照片的前景，前面提到用了很多局部处理工具，让石头冰雪的明暗变化更加戏剧性。

但是这些变化是在一个统一的基调下完成的，那就是照片整体的蓝紫冷色调。

另外一张照片，虽然做了很多统一处理。但是前景和背景的明暗、冷暖、饱和不饱和对比，以及建筑与水面天空的质感对比，让统一的照片中又出现了很多变化。

局部处理是后期的核心，而统一却变化着，就是我们局部处理的目标。

3. 学习局部处理工具

局部处理工具从哪学起？

先把Lightroom和PS Camera Raw中最简单的局部滤镜和画笔学会吧！

托马斯为此录制了3部视频教程送给大家：

《如何用PS画笔让照片不再单调 （工具篇）》

《如何用PS画笔让照片不再单调 （实战篇）》

《局部滤镜重塑照片光影》

总结

1. 局部处理是后期的核心

2. 统一却变化着，是局部处理的终极目标。

3. 学习局部处理，可以从托马斯的渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔视频教程学起

大家国庆节快乐！

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